春风又绿江南岸（国画） 48×59厘米 2007年 吴冠中 中国美术馆藏
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校。1946年，考取全国公费留学绘画第一名，次年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国后，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。在上世纪50至70年代，致力于风景油画创作。从70年代起，兼事水墨画创作。
在20世纪中国绘画史上，吴冠中有着特殊的意义，不仅因为他的艺术思想和艺术创作独树一帜，更是因为从1980年代开始，他的艺术观念和实践不断在中国画坛引发波澜，从而推动了中国现代绘画观念的变化和发展。
吴冠中是以水彩画家和油画家的身份登上中国画坛的。从法国留学回国后，由于他的一些裸体画常受批判，被视为是资本主义的艺术，于是他将精力转向风景画，到处写生，“‘搜尽奇峰打草稿’。三十个寒暑春秋，我背着沉重的画具踏遍水乡、山村、丛林、雪峰，从东海之角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛。”这种走遍全国各地山水的经验，令他的写生产生出丰富的面貌。
从上世纪80年代开始，他一边作画，一边发表针对当时国内美术现状的文章。他质疑“内容决定形式”在美术创作中的意义，为“形式美”、人体艺术和抽象艺术辩白，为现代艺术在中国的立足打开局面，并逐渐将创作重心转到水墨领域。他曾这样回顾自己的艺术生涯：“到80年代，水墨成了我创作的主要手段，数量和质量颇有压倒油画之势……四十余年的油画功力倒做了水墨画的垫脚石。”因此，与那些从油画“回归”水墨的老画家不同，他不是激越之后归于平淡，而是产生了新的激越——在远离传统笔墨、传统图式的前提下，探索中国文化精神。
他说：“‘形象’是客观存在，并非所有的形象都美，画家的慧眼就在于能认识到形象中的美，把握住构成其美的因素，抽出这些因素，突出表现这些因素，令观众一见而共鸣。”
吴冠中不止一次地说过：“杏花春雨，江南是我的故乡。在北京住了三十余年了，依旧念恋着故乡，总说江南好。”作于2007年的《春风又绿江南岸》，正是年近九旬的老画家献给故乡的一首颂歌。
构图
此画中，吴冠中以自己对视觉形式的特殊敏感力，以平视的角度，展现出江南景色的形式美。画面左下方的一株古柳，向上伸展着枝条，细劲的枝条，几乎飞舞着充满整个画面；后方一株株细柳，同样枝条飞舞，交错缠绕，恍然莫名其端；左后方浓墨勾勒出的拱桥，像是轻盈地浮在柳条间；桥上的两位红衣人，与画中飞舞的绿点、红点，黑色的落款、红色的印章，交相呼应。画家以天才般的抽象能力，将江南的一角抽象为一种独特的视觉经验，化为一曲点、线、面的舞蹈。
油画色彩观
画面中，主旋律是黑与灰的线条与块面。而在色彩的运用上，他借鉴油画的色彩观，以艳色点衬全作的调子。画中绽绿的柳条、点点的粉红花，正传递着春的消息，如斑斓的宝石，镶嵌在黑白灰的结构里。
“抽象美”“形式美”
热烈鼓吹“抽象美”的吴冠中，并不为抽象而抽象，而是通过形式追求意境。吴冠中曾在1985年的《风筝不断线》中回忆：“林风眠老师任校长时，杭州艺专对西方现代艺术采取开放态度，因之年轻的同学很早就体会到绘画中形式美的重要性，练基本功的同时就着意讲究色彩、线条、节奏、韵律……”
江南是吴冠中的故乡，是他的精神家园，更是他艺术灵感的无尽源泉。以自然为出发点的《春风又绿江南岸》，通过对自然精髓的提炼，以其整体构成和黑白灰、点线面的巧妙运用，令平凡的景色充满盎然的意趣。他从写生与抽象中表现中国文化的趣味与情调，以现代的形式赋予传统新鲜的美感，使其水墨画真正走向独立与创造的现代之路。
